Игорь Припачкин: В галерее не задерживаются безучастные люди…

Областное бюджетное учреждение культуры «Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки» готовится отметить свое 85-летие. В преддверии празднования значимого события в культурной жизни региона мы попросили директора Игоря Припачкина ответить на наши вопросы.

– Игорь Александрович, давайте начнем с небольшого экскурса в историю Курской картинной галереи и напомним читателям об ее истоках.

– Любопытный вопрос, потому что в действительности началось все гораздо раньше, чем принято считать сегодня. То есть не в 1935 году, а в 1919-м. Именно тогда курский археолог Матвей Васильков создал музей искусств. Этот идеалист-энтузиаст и ученый спасал художественные ценности, вывозя их из помещичьих усадеб: картины, мрамор, мебель, фарфор. В 1925 году художественный музей слился с историко-археологическим музеем, ставшим затем краеведческим. В 1929 году Василькова арестовали. А 10 апреля 1935 вышло постановление президиума Курского облисполкома Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов об организации картинной галереи. Располагалась она в первые годы в Сергиево-Казанском соборе.

– С 1969 года – уже полвека – галерея носит имя нашего знаменитого земляка, художника с мировым именем Александра Дейнеки. Какая работа ведется по популяризации культурного наследия великого мастера?

– Поскольку у нас есть сложности с пространством для показа, то полноценно творчество Александра Дейнеки представляем летом: с 20 мая (дня его рождения) до начала сентября. За последние три года прошли супервыставки: «Дейнека. Метод», «Дейнека. Дата» – очень красивые, умные, открывающие этого мастера зрителям с новых ракурсов.


В текущем году готовим экспозицию под названием «Солнечный удар». Правда, она не будет «монографической», но Дейнеки в ней будет достаточно.

Нельзя не сказать о фильме Светланы Герасимовой – современном, тонком, вдохновенном и талантливом. Он был снят к 120-летию художника, и сотрудники галереи приняли в нем не последнее участие.

В 2018 году галерея получила премию Центрального федерального округа за детскую книжку «Александр Дейнека».

Настоящий фурор произвели фрагменты фильма о Дейнеке, снятого сотрудником нашей галереи Денисом Веремьевым, сопровождавшие церемонию награждения профессионального конкурса музейной мультимедиа в Москве. Галерею награждали, а аплодировали итальянцы, венгры, немцы, англичане, французы… Все, одним словом.


В прошлом году мы издали довольно объемный томик по курской коллекции Дейнеки. Он есть не только в продаже, но и доступен на сайте галереи. Там же можно видеть три тома, посвященных всему наследию Дейнеки, хранящемуся в музеях России. Инициатором выпуска этих солидных изданий в 2010 году была курская галерея.

Собственно, с этого издательского проекта стал расти интерес к Дейнеке. Потом были выставки в Москве, Риме, Мадриде, Гамбурге, музеи стали запрашивать отдельные работы – Музей Орсе (Париж), «Манеж» (Москва).

Головокружительный успех имела недавно завершившаяся в петербургском «Манеже» выставка «Дейнека – Самохвалов». Ваш покорный слуга выступал там на организованном устроителями симпозиуме. В связи с этой выставкой пресса отметила и нашего замечательного искусствоведа, дизайнера, я бы сказал, универсала Ирину Цуканову. Буквально на днях мы согласовали Питеру договор на издание дополнительного тиража каталога. Выставка прошла, а питерская, и не только, публика жаждет Дейнеку.

– Еще одно имя, вызывающее большой интерес, – Вячеслав Шварц, уроженец Щигровского уезда, художник, живший и творивший в XIX веке. Илья Репин отмечал «громадную, несравнимую национальность, самобытность и чисто русский дух…» его картин. Куряне редко слышат это имя и мало что знают об основоположнике русской реалистической исторической живописи. Этот пробел сотрудники галереи наверняка пытаются восполнить?

– Дело в том, что в нашей коллекции нет главных, известных работ художника. Лишь несколько небольших этюдов и эскизов. Но в юбилейные годы мы устраиваем выставки, говорим о нем. Галерея издала две книги, связанные с Вячеславом Шварцем, – «Собрание семьи Шварц» и «Вячеслав Григорьевич Шварц. Переписка». Нужно сказать, что рукопись «Переписки» с комментариями и примечаниями была подготовлена одним из первых сотрудников галереи С.А. Таранушенко еще в конце 30-х годов прошлого века. Мы только позволили себе её дополнить современными уточнениями и проиллюстрировать. «Переписка» передана в библиотеки Курска и области, она есть в открытом доступе на сайте галереи. Обе книги были «собраны» моими товарищами-галерейщиками Мариной Тарасовой и Михаилом Денисовым. И думаю, имя Вячеслава Шварца упоминается нами едва ли не в каждой экскурсии. Объяснение простое – довольно много работ в нашем собрании происходит из коллекции Шварцев, а это обязательно влечет отсылку к художнику.


– Курск, как и многие города, был сильно разрушен в годы Великой Отечественной войны. Кто и как обеспечивал сохранность художественных ценностей галереи, много ли шедевров утеряно, увезено немцами в период оккупации?

– Разговор о войне – отдельная тема. Из шедевров, предположительно, утрачен был один – голландский натюрморт, правда, мы его никогда не видели. Общее же число утрат, если говорить о живописи и графике, – 64. Галерея, как мы помним, тогда находилась в здании Сергиево-Казанского собора. Часть коллекции эвакуировали в Уфу – 120 картин. Оставшееся пытались спрятать, но тайник был найден. Работы переместили в краеведческий музей. Документов по этому периоду немного.

Начало войны встретил директор галереи Э.Х. Крауклис, она же отправилась в эвакуацию. На месте остался Стефан Таранушенко. Ему мы должны быть благодарны за сохранение коллекции в годы оккупации. Он же – автор книги о Вячеславе Шварце, самой первой, изданной в 1946 году. Также я хотел бы упомянуть имя А.М. Минаковой, временно исполнявшей обязанности директора в этот период.

– После войны в Курской картинной галерее появилась своя реставрационная мастерская. Какую роль сегодня она играет в деятельности учреждения, какими специалистами и возможностями располагает?

– Реставрационная мастерская начиналась с Татьяны Максимовой в 1970 году. Еще одно дорогое для нас имя – Надежда Власова, тогдашний директор. После Максимовой, уехавшей в 1980 году в Москву, реставрацией занимались только Денисовы. Сначала Елена, а чуть позже и Михаил, ее сын. Иметь реставрационную мастерскую для столичных, крупных музеев – норма. Прочие случаи – исключение. Между тем это большое благо. Музеи хранят государственное достояние. И как приятно видеть, что работы из собрания галереи им. А. Дейнеки, где бы они ни были показаны, не проигрывают столичным эталонам.

Возьмите историю с «Портретом английской королевы» из собрания Рыльского музея. Разве это не чудо: превращение какой-то «абстракции» с дырами в локоть в сияющий образ. За фильм об этой реставрации мы получили международную премию. А совсем недавно Денисовы «вытащили» из тьмы «Старуху-философа» итальянского живописца XVII века Пьетро Беллотти. Этой «Старухе» скоро 400 лет исполнится!

Елена Денисова за вклад в российскую реставрацию награждена премией А.В. Луначарского Санкт-Петербургского культурного форума. Это о многом говорит.

Должен сказать, у нас есть еще одна волшебница с золотыми руками – Елена Бредихина, которая занимается реставрацией рам. Мы все восхищаемся «сюрпризами», которые она преподносит, просто головокружительные преображения случаются.



– Расскажите поподробнее о своем коллективе, традициях, наградах, сотрудниках, посвятивших своему делу многие годы жизни…

– Боюсь, начав, не закончу. Точно знаю, что в галерее не задерживаются безучастные люди. Каждый значим. Из поколения в поколение так было. У нас никто не говорит: «Это не мое» или «У меня нет этого в обязанностях». Мы любим галерею и имя, которое ее осеняет. К юбилею галереи вышел альбом, где мы упомянули всех, кто работал здесь с 1960-х годов. Без чинов, в алфавитном порядке.

О наградах и победах. Какую-то часть я уже назвал. Что еще дорого? Были президентский грант, гранты фондов Владимира Потанина, преподобного Серафима Саровского, общества изучения голландской живописи CodArt. Есть в нашем активе и курские награды: «Золотое яблоко», премии Николая Гордеева.

Вот еще: Третьяковская галерея делает выставку «Оттепель», и картина Юрия Пименова «Бегом через улицу» из нашего собрания становится титульной. Она всюду: на афишах, баннерах, экранах, сувенирах… Это тоже награда для нас.

– Как планируете отметить юбилей? Какие культурные акции ожидают ценителей живописи, постоянных посетителей галереи в этом году?

– Готовим выставки: в апреле-мае – к юбилею Победы, летом – «Солнечный удар» и «Эволюционную деформацию», осенью – выставку из Государственного Русского музея Санкт-Петербурга. Под занавес года пройдут две выставки курских художников Веры Прониной, Анатолия Ольховикова и Игоря Пичикова. Традиционно будут лекционные и концертные циклы. Вся информация о событиях – на нашем сайте.

Алена Мартова


< Вернуться к содержанию

VIP # 02-2020

Комментарии пользователей



Последний комментарий